「相対性」は、空間音響、照明デザイン、メトロノームを用いたオーディオビジュアル・インスタレーションを特徴とする、電子音響による屋外パフォーマンスです。
この楽章は、打楽器とエレクトロニクス、チェロ、ユーフォニウム、クラリネット、ヴァイオリン の5人のミュージシャンのために作曲されたものです。
この楽章は、一般相対性理論と時空間の深い相互関係 を探求します。
この屋外公演では、演奏者たちはかなり離れた位置に配置され、観客がその間を移動することで、ユニークな体験が生み出されます。
私たちは、あらゆるものをすぐに手元の機器に記録でき、共有できる時代に生きています。このパフォーマンスは、それとは正反対のものとして、一度限りの没入型体験 を意図的に提示しています。
すなわち、この音楽は、録音することが不可能な形式 で作曲・演奏されます。
観客が会場内を移動することで、それぞれの場所で異なる音の風景に出会います。しかし、実際には5人のミュージシャンは同じ楽譜を生演奏しているのです。これらの体験的な違いは、ヤニック・パジェによるライブの移調、変容、変調技術 によってさらに強調されます。
また、各ミュージシャンに繋がる、異なるリズムに設定された10台のメトロノーム が会場に設置されています。インスタレーションの中央には、ブラックホールを表現するスピーカー が配置され、ミュージシャンが生み出すすべての生音がメインコンピューターによって蓄積され、そこから放出されます。
この体験を通じて、観客は 音を通じた時空間、そして相対性のより深い理解 を得ることができます。
